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UNIVERSO A/V

Desde hace más de 50 años que llegó la televisión al Alto Valle de manera masiva y popular. Con transmisión vía frecuencias por antena. En ese momento solo teníamos como referencia el cine. En Villa Regina existieron tres. El cine Ben Hur, el Cine de la familia Allemani frente a la Plaza de los Próceres y más nuevo aún el Cine Teatro Círculo Italiano.

Con la llegada de la televisión el audiovisual creció en variedades de ofertas (que vemos aún vivas en formatos actuales) pero durante años gozó del mismo privilegio que el cine. Se sostuvieron en el tiempo durante un lapso muy largo sin una competición directa que los pueda debilitar. Hasta la invención de las cintas analógicas portátiles. Lo que abrió el mercado del alquiler de películas a valores directos bastante accesibles.

Este universo analógico en los años 80, con cintas cargadas de metales magnetizados, sostenía una forma de ser pensados en el tiempo, de manera lineal. Donde los saltos cualitativos estaban incubando. Se tenían las herramientas pero las lógicas del tiempo y su curva de venta y difusión todavía eran restrictivas, las videocasseteras de vhs y las 1ra camcorders deberían comenzar un recorrido de mejoras, modificaciones y, usos y circulación del contenido. Todavía no eran masivos, más de una vez en el barrio nos juntábamos en la casa de amigos que tenían el reproductor de las películas que alquilábamos en los video clubs, inclusive antes del nacimiento y muerte de blockbuster.

Hasta que llegó la era de la digitalización. Cuando se pudo sintetizar la señal analógica y emular su comportamiento en dispositivos que procesan la información con una nueva familia de herramientas con procesadores y enlaces que puedan conectar una red de satélites, el sistema de circulación de video, cine, televisión, recitales, plataformas audiovisuales y todo tipo de evento registrable de forma directa o diferida cambio para siempre.

Hoy no se puede pensar al audiovisual sino es por dentro de la red de circulación, el medio por donde circula en parte define su contenido, en la interacción de nosotros con las herramientas que tenemos para que circulen. Una gran diversidad de contenidos más una marcada democratización del acceso a un medio para leer contenidos audiovisuales es lo que nos define como generación. Una forma de escritura y transmisión de contenidos que utilizamos hoy en lugares más cotidianos de manera más regular que antes y de una forma más intensa y continua que inclusive atenta con la comunicación entre personas.

En los últimos años se incorporó tecnología (la expresión hoy son los celulares, pequeñas computadoras de bolsillo) que está modificando nuestros hábitos, nuestra manera de percibir el mundo. Y el audiovisual que vemos a través de estas herramientas está integrada a una red más grande y vasta en territorio y contenido, al que disponemos de acceso desde un dispositivo móvil de manera casi inmediata.

Esteban Vazquez – LA TAPA

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    película Día del Padre

    Adaptando la novela homónima de Cormac McCarthy, esta road movie ambientada en un futuro postapocalíptico sigue el recorrido de un padre y su hijo a través del vasto territorio de los Estados Unidos. Intentando sobrevivir en un mundo terriblemente hostil, los actos y conversaciones-a menudo lacónicas-de ambos representan el aprendizaje, la sabiduría y el amor que toda relación paternofilial debería acuñar como dogma: la luz de un fuego en la oscuridad de una civilización que se derrumba. Esencia temática recogida a las mil maravillas dentro de la mirada del cineasta John Hillcoat, mediante de una versión que a todas luces debería emerger con mucha más fuerza entre los ejemplos ideales de película que representa los valores humanistas e intrínsecos a la concepción cultural y social del Día del Padre.

    película Día del Padre

    El director australiano tiene por La carretera, el merecido mérito de su éxito autoral que nace además, de una versión excelente trasladada al campo del guion por Joe Penhall. Escritor británico de sobrada experiencia al trasladar las páginas de grandes referentes de la literatura al formato del libreto. En 2004 transformó en serie The Long Firm, la novela de Jake Arnott y ese mismo año hizo lo propio con El intruso, la adecuación fílmica del best-seller de Ian McEwan, Amor perdurable. Fuera de lo literario, una de las últimas aportaciones de Penhall fue su labor de showrunner en Mindhunter, la ficción de culto de la que los suscriptores de Netflix todavía reclaman una nueva temporada. Pero, ¿de qué trata realmente La carretera? ¿Quién es realmente MCarthy? ¿Por qué es una película infalible para el Día del Padre?

    ¿De qué trata ‘La carretera’?

    película Día del Padre

    La sinopsis oficial de La carretera es la siguiente: «El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales».

    Más allá del reclamo siempre convincente de un material que se llevó el Premio Pulitzer en 2007, La carretera tiene en su casting principal una de las motivaciones principales para aquellos espectadores que todavía no hayan visto sido testigos de este relato de supervivencia. Como protagonistas absolutos tenemos a Viggo Mortensen, conocido sobre todo por ser Aragorn en la trilogía de El señor de los anillos y a por aquel entonces, un todavía desconocido Kodi Smit-McPhee. El trabajo de Hillcoat fue uno de sus primeros papeles, aunque en la actualidad ya lo hemos visto participar en superproducciones comerciales e incluso, estar nominado al Oscar al mejor actor de reparto por El poder del perro.

    Alrededor de ellos y con mucho menos tiempo en pantalla, podemos descubrir a varias estrellas de la talla de Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker y Michael K. Williams.

    La película perfecta para el Día del Padre

    Con una gran mayoría de críticas profesionales positivas, La carretera es una película magnífica para ver en el Día del Padre por su historia cautivadora y ser, una odisea emotiva en la que conmovernos con la simple mirada de sus dos protagonistas. Un padre y un hijo que caminan juntos manteniéndose del lado de la integridad en un ecosistema decadente, apoyado en el  brillante trabajo fotográfico del español seis veces ganador del Goya, Javier Aguirresarobe. Por último, tampoco podemos obviar la esperanzadora composición musical creada por Warren Ellis y Nick Cave, clave en los momentos álgidos del filme.

    Javier Bardem

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